Pinturas y artes graficas

Piezas Art Nouveau bidimensionales fueron pintadas, dibujadas e impresas en formas populares, tales como anuncios, carteles, etiquetas, revistas, y los similares. Impresiones de bloques de madera japoneses, con sus líneas curvas, estampados superficies, huecos contrastantes y plenitud de plano visual, también inspiró Art Nouveau. Algunos patrones de líneas y curvas se hicieron gráficas clichés que luego se encontraron en las obras de artistas de diferentes partes del mundo.

Arquitectura

En la arquitectura, hipérbolas y parábolas en las ventanas, arcos y puertas son comunes, y decorativas molduras 'crecer' en las formas de origen vegetal. Como la mayoría de estilos de diseño, de estilo Art Nouveau trató de armonizar sus formas. El texto encima de la entrada del metro de París utiliza las cualidades del resto de la obra de hierro en la estructura.
Art Nouveau en la arquitectura y el diseño interior evitaron los estilos del renacimiento eclécticos del siglo 19.Aunque los diseñadores modernistas seleccionados y "modernizado" algunos de los elementos más abstractos de Rococo estilo, como la llama y la cáscara de texturas, también abogó por el uso de las formas orgánicas muy estilizadas como fuente de inspiración, ampliando el repertorio "natural" de usar algas, hierbas, y los insectos.

Noruega

Los principales ejemplos de la arquitectura Art Nouveau (Jugendstil) en Noruega se encuentran en Ålesund, que fue reconstruido después de un incendio en 1904, mientras que el estilo era particularmente relevante. Un representante Ålesund jugend es el ex Svaneapoteket (Swan Farmacia). Hoy en día, el Jugendstilsenteret se encuentra en este edificio. Se debería haber aplicado en 1908. Boticario Øwre fue miembro del consejo y la presidencia en Ålesund, y después de que se aprobó también el alcalde de la farmacia en los años 1909-1910. Él eligió el arquitecto Martin Hagbarth Schytte-Berg (1860-1944) para dibujar y construir la nueva farmacia. El arquitecto fue uno de los líderes en el esfuerzo por restaurar Ålesund después del incendio. Sus otros trabajos incluyen Skien Iglesia (1887-1894) y Fagerborg Iglesia en Cristianía (Oslo) (1900-1903).

Italia

El Nouveau European Route Arte proporciona detalles de la herencia en Europa y en el mundo del estilo Art Nouveau que ofrece amplia información acerca de Italia Libertad Stile. Esto representa los diseños modernos de la Libertad y la tienda Co de Londres, indicando los aspectos de ambos Art Nouveau comercial y el carácter "importado" que se conserva en algunas partes de Italia, aunque no en Palermo, aislado de los acontecimientos en el norte y la evolución de una organización independiente carácter en gran parte debido a diseñadores como arquitecto Ernesto Basile y Vittorio Ducrot, que se especializó como ebanista. De acuerdo con la Ruta Europea del Modernismo, Basile y Ducrot fueron responsables de la idea de la obra de arte en Italia. Liberty ciudades italianas importantes o sitios son los centros termales de Salsomaggiore Terme, Emilia-Romaña, y San Pellegrino Terme, Lombardía, así como Cernobbio en Lago Como también en Lombardía. Algunas grandes ciudades tienen un número considerable de las decoraciones de estilo Liberty y los edificios, especialmente Turín, Milán, Nápoles, Florencia, Génova, y una gran parte de la ciudad costera de Viareggio, Toscana. El estilo de la Libertad fue utilizado por diseñadores y arquitectos italianos en el extranjero, especialmente en Argentina y Chile, como en Valparaíso donde los arquitectos Renato Schiavon y Arnaldo Barison, formado en Trieste, llegaron después del terremoto de 1906. Aquí se construyeron estructuras sobresalientes, como el Palacio Barburizza (1915), hoy Museo de la ciudad de Bellas Artes. Otros importantes diseñadores italianos del arte nouveau fueron la familia Bugatti (Carlo , Ettore , Jean y Rembrandt ), mejor conocida por sus coches construidos en Francia , y el mobiliario y el arte construido en su Milán natal. Carlo Bugatti, nacido el 02 1856 en Milán fue el propio hijo de un arquitecto y escultor Giovanni Luigi Bugatti. Carlo recibió su formación en la prestigiosa Academia de Brera de Milán, y más tarde la Académie des Beaux-Arts de París . Su trabajo fue de gran alcance incluyendo platería, textiles, cerámica, y los instrumentos musicales, pero es más recordado por sus diseños de muebles innovadores, que se muestra por primera vez en el 1888 Milán Feria de Bellas Artes.

Austria

Un enfoque localizado al Art Nouveau está representado por los artistas de la Secesión de Viena, una secesión que se inició el 3 de abril 1897 por Gustav Klimt , Koloman Moser , Josef Hoffmann , Joseph Maria Olbrich , Max Kurzweil , Otto Wagner , y otros. Se opusieron a la orientación conservadora hacia el historicismo expresada por el Künstlerhaus de Viena.

España

En España, el estilo se basa principalmente en Barcelona, ​​y es un elemento esencial del catalán Modernismo. Arquitecto Antoni Gaudí, cuya decoración arquitectónica estilo es tan personal que es a veces considerada como la práctica de un estilo artístico diferente del Art Nouveau, sin embargo, utiliza formas florales y orgánicas de Art Nouveau. Sus diseños desde aproximadamente 1903, la Casa Batlló (1904 - 1906) y la Casa Milà (1906-1908), son los más estrechamente relacionados con los elementos estilísticos de Art Nouveau. Sin embargo, las estructuras de interés como la Sagrada Familia característicamente contrastar las tendencias modernistas modernizadoras con revivalista neogótico. Además de la presencia dominante de Gaudí, Lluís Domènech i Montaner también solía Art Nouveau en Barcelona en edificios como la Casa Lleó Morera (1905). Otro importante nouveauist arte era Josep Maria Jujol .

Origenes

Los orígenes del Art Nouveau se encuentran en la resistencia del artista William Morris a las composiciones desordenados y las renacimiento tendencias del siglo 19 y sus teorías que ayudaron a iniciar el movimiento Arts and Crafts. Sin embargo, Arthur Mackmurdo 's libro- contraportada para Wren Iglesias Ciudad 's (1883), con sus motivos florales rítmica, a menudo se considera la primera realización de Art Nouveau. Casi al mismo tiempo, la perspectiva plana y de colores fuertes impresiones de bloques de madera japoneses , especialmente los de Katsushika Hokusai , tuvo un fuerte efecto en la formulación de Art Nouveau. El japonismo que era popular en Europa durante los años 1880 y 1890, influyó en muchos artistas, con sus formas orgánicas y las referencias al mundo natural. Además de siendo adoptado por artistas como Emile Gallé y James Abbott McNeill Whistler, el arte de inspiración japonesa y el diseño fue defendido por los empresarios Siegfried Bing y Arthur Lasenby libertad en sus tiendas en París y Londres, respectivamente.